Hoy estamos haciendo algo divertido, vamos a hablar de uno de los personajes de cómic más reconocibles fuera de Marvel y DC Comics; ¡Todd McFarlane's Spawn! En caso de que hayas estado viviendo bajo una roca durante los últimos 25 años aquí hay una breve historia del personaje.. ![]() Spawn es un antihéroe ficticio que aparece en una serie mensual de cómics del mismo nombre publicada por Image Comics. Creado por Todd McFarlane, el personaje apareció por primera vez en Spawn #1 (mayo de 1992). Albert Francis Simmons nació en Detroit, Michigan. Es el segundo mayor de tres hijos (Marc, Albert y Richard) nacido de Bernard Simmons, un vendedor ambulante y Esther Simmons, un adorador del diablo. Simmons es un teniente coronel muy inteligente y físicamente fuerte en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Más tarde se une al Servicio Secreto de los Estados Unidos y se convierte en un miembro altamente condecorado. Esto lleva a su reclutamiento a la Agencia Central de Inteligencia (CIA). Una vez en la CIA, Simmons se une al Grupo de Seguridad de los Estados Unidos, una agencia paraguas que abarca a la CIA, la NSA y la NSC, comandada por el Director Jason Wynn, y se convierte en un asesino altamente capaz. Después de ser asesinado durante una misión en Botswana cuando el director Wynn contrata al amigo y socio de Simmons, Bruce Stinson (nombre en clave Chapel), para matarlo, Simmons es enviado al infierno debido a su vida como asesino. Haciendo un trato con el diablo- conocido como Malebolgia- Simmons acepta convertirse en un Hellspawn y servir a Malebolgia si se le permite ver a su esposa, Wanda, una última vez. Malebolgia está de acuerdo, y devuelve a Simmons al reino viviente, pero despojado de casi todos sus recuerdos, con un cuerpo mal quemado, y un guardián demoníaco, llamado el Violador. La serie ha esparcido varios otros cómics, incluyendo Angela, Curse of the Spawn, Sam & Twitch, y el manga japonés Shadows of Spawn. Spawn fue adaptada en un largometraje de 1997 e interpretado por Michael Jai White, una serie animada de HBO que duró desde 1997 hasta 1999, una serie de figuras de acción cuyo alto nivel de detalle dio a conocer a McFarlane Toys en la industria de los juguetes, y una película de 2019 protagonizada por Jamie Foxx y Jeremy Renner, junto a una secuela de la serie animada. El personaje también aparece en compilaciones anuales, miniseries especiales escritas por autores y artistas invitados, y numerosas historias cruzadas en otros cómics. Y por si fuera eso no suficiente... la serie acaba de llegar a su número 301 de publicación! Pero, ¿cuál es el problema de Spawn? Para responder a esto (lo que pensamos de todos modos) decidí unirme a mi cuñado Alvaro Cortez Jr para discutir eso, ¿qué significa el personaje para nosotros, qué significa para los cómics y cómo nos sentimos acerca de Todd McFarlane y/o Image Comics? Manuel Carmona: Entonces, Spawn alcanzó y superó su número 300 consecutivo, eso es muy impresionante, ¿no estarías de acuerdo? Alvaro Cortez Jr: Lo es, especialmente teniendo en cuenta la mayoría de la serie "Big 2" apenas llega a más allá de 12 números últimamente. MC: Ha! Pero eso es cierto. Honestamente armar UN cómic de forma independiente requiere un esfuerzo de equipo hercúleo, publicar 10, 20, 30 es casi insondable para los editores independientes en general; llegando a 300 números??? ¡Es impensable! AC: Especialmente cuando usas tantos sombreros como McFarlane. No sólo sigue involucrado con Spawn, supervisa McFarlane Toys y trata de que la película también se produzca. Es una locura cómo es capaz de hacer tanto. MC: ¿Y qué crees que Spawn llegar a 300 números significa para la industria, especialmente para los editores indie como nosotros; que van en este viaje de la autopublicación de sus libros? AC: Es muy inspirador. Siempre afirma que ahora es el momento de los cómics indie y alienta a los creadores a seguir creando y empujando los límites. Este evento emblemático es tan importante porque muestra que habla de la charla y camina por el camino. Claro, hay un caso que se puede hacer que él ya tenía su fama de Marvel, y Image es la #3 compañía y es visto como una línea fina entre indie y comercial; pero todavía admiro el enorme riesgo que tomó y el hecho de que ha cometido errores en el camino, pero sigue rebotando. Eso es admirable. MC: ¡Absolutamente lo es! Spawn siempre tuvo un lugar especial en mi corazón por muchas razones, por ejemplo mostrando el mundo de los cómics que se podía hacer; puedes construir tu nicho si trabajas incansablemente en él y te mantienes fiel a tu visión. Miré lo que McFarlane hizo con Spawn y fue una revelación, se convirtió en mi modelo a seguir como creador de cómics; me mostró que se podía hacer. Para eso siempre estaré en su esquina. AC: Me gusta que se arriesgue. Contrariamente a los otros creadores por la excepción de tal vez Larsen y Valentino, hizo algo tan oscuro y tan valiente y tan diferente de lo que hicieron los demás. Me encantaron WildCATS y Cyber Force, Wetworks, Youngblood, etc, pero realmente se sentían como variaciones de X-Men. Lo cual no les falta, y finalmente crecieron y salieron de su zona de confort, pero McFarlane salió balanceándose desde el principio y siguió siendo fuerte. MC: Recuerdo haber leído esos primeros números cuando era adolescente a principios de los 90 y pensar para mí mismo "este libro es oscuro como el infierno (¡sin juego de palabras!) y arenoso y misterioso y hermoso. ¡Devoré todos los problemas! Entonces Greg Capullo llegó a bordo con un estilo de arte muy similar al de McFarlane, y lentamente pero seguramente salió del molde y creó su propio estilo de arte inconfundible y se convirtió en uno de los más grandes artistas en los cómics en mi opinión! Para mí dibujó el Spawn definitivo, incluso más que McFarlane!
AC: Incluso McFarlane admite que el libro se convirtió en Capullo durante ese tiempo, hasta el punto de que alteró su propio estilo para el número 50, que es uno de mis temas favoritos de todos los tiempos de cualquier cómic EVER. Quiero decir, Capullo y McFarlane dibujando en el apogeo de sus carreras en Spawn? Increíble. Tony Daniel tuvo un breve período también alternando con Capullo antes de que Capullo se hiciera cargo por completo y Daniel hiciera su propio estudio F5. MC: ¿Y cómo crees que deben sentirse los creadores independientes acerca de este tremendo logro? AC: Siente inspiración al respecto. Durante mucho tiempo dirigió esta creación por su cuenta e hizo algo de lo que todos debemos ser conscientes: el aspecto empresarial de la misma. Especialmente en un momento en el que básicamente puedes tener tu propia tienda online para vender tu cómic, merchandising, incluso animación/películas indie, el Internet lo ha cambiado todo. Dependiendo de cómo quieras manejar tu creación, él nos ha dejado el plano para ello y el estímulo, por lo que ahora es el momento de seguir adelante. MC: Sí, lo veo como un objetivo casi inalcanzable por el que esforzarse; algo así como querer ser más grande que Kirby en los cómics. Es más que probable que nunca suceda, pero te esfuerzas por ello. La manera de alcanzar esa meta casi imposible es un paso a la vez, un comic tras otro, ser consistente, ser diligente, ser veraz con su oficio y para sus compañeros, no tomar atajos; imposible es una palabra que los cobardes usan porque están demasiado asustados de fallar. McFarlane nos mostró el camino, ahora armémonos con ese conocimiento y alcancemos las estrellas. ¡Mantenlo Truthful!
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