This Fire...

   This is the best time to be an indie comic creator. I know, there are many doom and gloom predictions out there and it almost seems like many venues are closing out for one reason or another. But I see this from a perspective of a creator that has been around from the days of indie comics just before the internet rolled out big and with the last day of the more old school methods of making comics, evolving into this day and age of technology that make things I could only dream of when I was young.
   I grew up knowing of indie comics only through Wizard Magazine and Comics Buyer Monthly, where they'd have their indie spotlight articles and their up and coming indie creators. Wandering Star. Creed. Cyberfrog. Poison Elves. Kabuki. Back then it was pretty tough to get noticed, especially with a wall of Marvel and DC Comics out there. Not to mention how many of these creators were one people bands that made their products come out at a slower pace than a monthly or bimonthly pace. The best bet was comic conventions (when they weren't as big or as media driven as they are today) and the few comic shops that would help spotlight local talent. And right now, so much has changed. Internet and technology has changed EVERYTHING.
From YouTube videos to podcasts to InstaGram stories, the way to market and even make indie comics have changed. You can cut cost on materials and do a fully digital comic, you might combine traditional with technology, or still go old school if you want. And you can promote it through blogs, videos, podcasts, social media, opening your market to a world wide audience. There are many comic book shops that are more willing to promote local talent holding signings, events, releases, creating a great, creative, welcoming environment. Want to forgo the shops and signings and what not? Even that has a solution.
   The internet can provide you a store where you can sell your products. You can use an established site like Amazon, IndyPlanet, Comixology, Drive Thru Comics, where you can sell digital versions of your book. You can set up a website or use a host to upload your story as a webcomic. The Duck, Webtoons, Smack Jeeves, Tapas, you name it, all the tools and resources are there. Even software.
There are so many alternative, free software that is a google search away, as well as tutorials, that there's practically no excuse to not make your book. And sell them, even in conventions that not necessarily the big ones like San Diego and New York.
   Many smaller cons and fests pop up all year round, it's more of a pick and choose than ever before, even Zine fests are a thing again now for the last few years. All this lights a fire inside.
A fire that blazes because this is what I love. This is what I live for. This is what makes me get pumped up when I get out of my day job and I sit down at my desk, where in my mind the REAL job begins. This fire burns deeply, of wanting to put out my story for the world to see. Of getting inspired by my peers and hopefully inspiring anyone that might stumble onto our work.
   If you're reading this now, and you've been on the fence about making your comic, go for it. Just go for it. Lack of time? Draw at least ONE panel a day. Write one page a day. Half a page. Scribble a plot. Draw. On the dinner table. In the train. On the toilet. In the bus. Learn. Never stop learning. And above all, never stop having fun. Don't worry about making money, getting likes, getting clicks, if you're having fun and you're being genuine, everything will eventually follow. Also, if you think about making comics just for making money or some level of fame, maybe it's time to evaluate your priorities and why you really want to make comics, and if it's viable to be able to do it just for money and if you can still stick through it when a month, a few months, a few years goes and you don't make a return on money.
Now is the best time to be a creator, now is the time to start. Run hard, have fun, and don't let this fire burn out, in whatever creative endeavor you pursue. 
 
-Alvaro "Lance Danger" Cortes Jr

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   Este es el mejor momento para ser un creador de cómics indie. Lo sé, hay muchas predicciones de la perdición y la penumbra por ahí y casi parece que muchos lugares se están cerrando por una razón u otra. Pero lo veo desde una perspectiva de un creador que ha existido desde los días de los cómics indie justo antes de que Internet se lanzara a lo grande y con el último día de los métodos más antiguos de la vieja escuela de hacer cómics, evolucionando en este día y la era de la tecnología que hacen las cosas que co co sólo sueño cuando era joven.
  Crecí conociendo cómics independientes sólo a través de Wizard Magazine y Comics Buyer Monthly, donde tendrían sus artículos de foco indie y sus creadores indie. Estrella Errante. Credo. Cyberfrog. Elfos venenosos. Kabuki. En ese entonces era bastante difícil ser notado, especialmente con una pared de Marvel y DC Comics por ahí. Sin mencionar cuántos de estos creadores eran bandas de personas que hacían que sus productos salieran a un ritmo más lento que un ritmo mensual o bimensual. La mejor apuesta fueron las convenciones cómicas (cuando no eran tan grandes o tan impulsadas por los medios de comunicación como hoy en día) y las pocas tiendas de cómics que ayudarían a destacar el talento local. Y ahora mismo, muchas cosas han cambiado. Internet y la tecnología han cambiado TODO.
   Desde videos de YouTube hasta podcasts y historias de InstaGram, el camino al mercado e incluso hacer cómics independientes han cambiado. Puede reducir el costo de los materiales y hacer un cómic totalmente digital, puede combinar lo tradicional con la tecnología, o seguir siendo de la vieja escuela si lo desea. Y puedes promocionarlo a través de blogs, vídeos, podcasts, redes sociales, abriendo tu mercado a una audiencia mundial. Hay muchas tiendas de cómics que están más dispuestas a promover el talento local sosteniendo firmas, eventos, lanzamientos, creando un gran, creativo, ambiente acogedor. ¿Quieres renunciar a las tiendas y firmas y qué no? Incluso eso tiene una solución.
   Internet puede proporcionarle una tienda donde puede vender sus productos. Puede utilizar un sitio establecido como Amazon, IndyPlanet, Comixology, Drive Thru Comics, donde puede vender versiones digitales de su libro. Puedes configurar un sitio web o usar un host para subir tu historia como un webcomic. El Pato, Webtoons, Smack Jeeves, Tapas, lo que sea, todas las herramientas y recursos están ahí. Incluso el software.
Hay tantas alternativas, software libre que es una búsqueda en Google de distancia, así como tutoriales, que prácticamente no hay excusa para no hacer su libro. Y venderlos, incluso en convenciones que no necesariamente las grandes como San Diego y Nueva York.
Muchas estafas más pequeñas y festivales aparecen durante todo el año, es más una selección y elegir que nunca, incluso zine festivales son una cosa de nuevo ahora durante los últimos años. Todo esto enciende un fuego dentro.
Un fuego que arde porque esto es lo que amo. Esto es por lo que vivo. Esto es lo que me hace emocionarme cuando salgo de mi trabajo diario y me siento en mi escritorio, donde en mi mente comienza el trabajo REAL. Este fuego arde profundamente.dequerer sacar mi historia para que el mundo la vea. De inspirarme en mis compañeros y, con suerte, inspirar a cualquiera que pueda tropezar con nuestro trabajo.
   Si estás leyendo esto ahora, y has estado en la cerca de hacer tu cómic, ve por él. Sólo ve a por ello. ¿Falta de tiempo? Dibuja al menos UN panel al día. Escribe una página al día. Media página. Garabatea una trama. Dibujar. En la mesa. En el tren. En el baño. En el autobús. Aprender. Nunca dejes de aprender. Y sobre todo, nunca dejes de divertirte. No te preocupes por ganar dinero, conseguir "me gusta", conseguir clics, si te estás divirtiendo y estás siendo genuino, todo finalmente seguirá. Además, si piensas en hacer cómics sólo por ganar dinero o algún nivel de fama, tal vez sea el momento de evaluar tus prioridades y por qué realmente quieres hacer cómics, y si es viable ser capaz de hacerlo sólo por dinero y si todavía puedes seguir adelante con él cuando un mes , unos meses, unos años va y usted no hace una devolución de dinero.
Ahora es el mejor momento para ser un creador, ahora es el momento de empezar. Corre duro, diviértete y no dejes que este fuego se queme.en cualquier esfuerzo creativo que emprendas. 

​-Alvaro "Lance Danger" Cortes Jr

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